Рецензия на фильм «Миссия»: блестящая игра Джорджа Маккея создает яркий образ человека с психическим расстройством.

Спустя тринадцать лет после своего дебюта в фильме «Для тех, кто в опасности» шотландский режиссер Пол Райт воссоединяется со звездой этой картины для создания столь же напряженного и торжественного второго полнометражного фильма.

В 2013 году актёр Джордж Маккей и режиссёр Пол Райт объединили усилия для создания фильма «Для тех, кто в опасности» — атмосферного исследования юношеского отчуждения, травмы и психологического срыва в маленьком шотландском городке, которое закрепило за обоими актёрами место в списке «перспективных британских кинематографистов». С тех пор карьера Маккея стремительно развивается, в то время как Райт за это время снял всего один фильм — архивный документальный фильм «Аркадия» 2017 года. Возвращение Маккея в долгожданный второй полнометражный художественный фильм Райта свидетельствует о его неизменной приверженности к созданию нестандартных британских независимых картин. И его звёздный статус, и его бесстрашный подход являются достоинствами « Миссии » — атмосферного исследования чуть менее юношеского отчуждения, травмы и психологического срыва, подтверждающего стилистическую мощь режиссёра и серьёзность его намерений как рассказчика.

Однако это не обязательно способствует их развитию. Бескомпромиссно мрачный в своем изображении бесцельного шотландского работника сферы услуг, ищущего не просто цель в жизни, но и смысл жизни вообще, «Миссия» впечатляет своей резкой интенсивностью настроения, усиленной резкими монтажными ритмами и мечтательно дезориентирующими архивными вставками, — сигнализирующими о тревожном разуме, терзаемом навязчивыми мыслями. По тематике, атмосфере и форме новый фильм кажется тесно связанным с прошлыми работами своего создателя, включая его короткометражный фильм 2010 года «Пока река не станет красной», удостоенный премии BAFTA, — за исключением мифологических обертонов его первого полнометражного фильма. Кинорежиссура Райта остается захватывающей, хотя и не совсем неожиданной; «Миссия» будет рассчитывать на известность Маккея, чтобы привлечь интерес дистрибьюторов после ее конкурсной премьеры в Эдинбурге, но продать ее зрителям все равно непросто.

Большая часть этих воспоминаний связана со старшей сестрой Дилана, Клэр, с которой он когда-то был неразлучен; роль взрослой Клэр исполняет Рози Макьюэн («Синяя Джин»), теперь она присутствует в основном как усталый, подавленный голос на другом конце телефона, не знающий, как помочь брату пережить очередной приступ. Зрителям остается догадываться, что именно произошло между ними, но в основном за счет умолчания сценарий Райта эффективно передает бремя психического заболевания для членов семьи. Друзья Дилана, тем временем, почти нет; Бекки (Эмма Наоми), добрая коллега в фешенебельном отеле, где он работает официантом, потакает ему, но мучительно ясно, что их общение значит для него больше, чем для нее.

Бекки, по сути, — единственное, что помогает ему справляться с работой, которую он не выносит. На совещании по оценке эффективности работы с скользким генеральным директором отеля Джеймсом (Эмун Эллиотт) он наконец признается, что не чувствует себя собой на рабочем месте, и резко уходит — хотя и не может полностью прекратить слоняться по отелю, скучая по тем немногим человеческим связям, которые у него когда-то были. После того, как он решительно дает себе неделю, чтобы найти причину продолжать жить, его поведение скатывается к более экстремальным поступкам: кража и освобождение обезьяны из зоопарка, агрессивные нападки на незнакомцев, участие в БДСМ-сексе. Все это изображено в различных сюрреалистических сценах, до такой степени, что становится трудно отделить повседневную жизнь Дилана от его фантазий; размыто-многослойный, индустриально-ориентированный звуковой дизайн Дарио Свейда усиливает клаустрофобную неразбериху, как и нервная съемка с рук оператора Ника Кука, изобилующая липкими крупными планами.

Если всё это в итоге оказывается непростым испытанием, то естественная уязвимость Маккея как актёра служит своего рода спасательным кругом для зрителей, даже несмотря на то, что поведение Дилана становится всё более непредсказуемым и отталкивающим: актёр, часто сгорбленный от невыносимой боли внутренних ран своего персонажа, вызывает сочувствие, в то время как многое другое здесь трудно понять. Сочувствующий, но смелый в своём принятии неприглядной травмы персонажа, он является важным, гуманизирующим союзником резкого стиля портретной живописи Райта; хочется надеяться, что они снова будут сотрудничать, и как можно скорее.