Рецензия на фильм «Отброс»: Дэвид Йонссон и Том Блайт придают характер этой крепкой, но знакомой тюремной драме.
Звезды фильма привносят, соответственно, тоскливость и дикую энергию в дебютный полнометражный фильм Кэла Макмау, номинированный на премию BAFTA, который, хотя и не всегда по-настоящему удивителен, производит сильное и резкое впечатление.
Британский актер Дэвид Джонссон снялся всего в пяти фильмах, но его взгляд узнаваем где угодно: даже в таком бодром и ярком фильме, как романтическая комедия 2023 года «Рай-Лейн», эти морщинистые, мягко опущенные глаза привносят в происходящее нотку старомодной меланхолии. Но в них никогда не было столько печали, как в « Пустошнике » — хладнокровно жестокой тюремной драме, которая следует довольно устаревшему сюжетному шаблону: закоренелый заключенный на грани условно-досрочного освобождения изо всех сил пытается остаться на правильном пути, — но при этом проявляет больший интерес к противостоянию мужских энергий двух главных звезд. Если Джонссон, в роли почти свободного человека, полон скрытого сожаления и непоколебимой стойкости, то
Том Блайт — его смертоносная противоположность: в роли почти дикого сокамерника из ада он является разрушительной силой, которая придает предсказуемому фильму искру непредсказуемой опасности.
Хотя скрытно враждебный, постоянно меняющийся дуэт Йонссона и Блайта является главным достоинством фильма «Отброс» — премьера которого состоялась на прошлогоднем фестивале в Торонто, а в Великобритании он вышел в феврале — фильм, безусловно, является визитной карточкой режиссера-дебютанта Кэла Макмау , который неожиданно одержал победу в номинации «Лучший дебютный режиссер» на прошлогодней премии British Independent Film Awards (обогнав таких перспективных режиссеров, как Акинола Дэвис-младший и Гарри Лайтон) и получил номинацию в аналогичной категории премии BAFTA. Художник, ставший режиссером рекламных роликов, здесь справляется с задачей с одинаковой долей жесткости и мастерства, плавно интегрируя различные форматы съемки и подразумеваемые точки зрения — с акцентом на вертикальную съемку на мобильный телефон, которая дает нам поразительно непосредственное ощущение жизни внутри.
Однако несколько менее убедительным является сценарий Хантера Эндрюса и Эоина Дорана, для которых это также дебют в полнометражном кино. Используя резко противоположные мужские архетипы, но слабо проработанные персонажи, фильм выстраивает клаустрофобную драму вокруг борьбы заключенных за альфа-статус в этих мрачных, выбеленных синим цветом стенах, хотя и лишь вскользь затрагивает системные недостатки, управляющие этой грязной борьбой, или, точнее, невысказанные социальные и расовые конфликты, предположительно пронизывающие микрокосм современной британской мужественности, словно котёл под давлением. (Если не считать колоритных акцентов, тон драмы больше всего напоминает провокационный сериал HBO «Оз», вышедший несколько десятилетий назад.)
Джонссон играет Тейлора, бдительного, не по годам повзрослевшего интроверта, который провел 13 лет за решеткой по обвинению в непредумышленном убийстве, пропустив почти всю жизнь своего сына-подростка Адама (Коул Мартин), от которого мать мальчика полна решимости держать его вдали. Он тихий заключенный, хотя и не образцовый, страдающий от опиоидной зависимости, от которой не может избавиться, и финансируемый своей невозмутимой работой парикмахера для сокамерников. Когда ему сообщают, что скоро он сможет выйти на свободу по условно-досрочному освобождению — не столько из-за своего хорошего поведения, сколько из-за необходимости освободить место в тюрьме, — его предупреждают, чтобы он не совершил ни одной ошибки; замкнуться в себе — самый безопасный вариант.
Неудачное время для того, чтобы оказаться в одной камере с новым сокамерником, особенно с таким отъявленным негодяем, как Ди (Блайт), ухмыляющийся, нигилистичный головорец, любящий роскошную жизнь — которая в тюремных условиях сводится к аэрогрилю в камере и полке для его внушительной коллекции кроссовок — и имеющий постоянный запас наркотиков, что вскоре делает его самым популярным дилером в крыле, к ужасу бывших боссов Газа (Корин Сильва) и Пола (Алекс Хасселл). Щедрый на свой запас и имеющий доступ к своему телефону — который Тейлор использует для общения с Адамом в социальных сетях — Ди втягивает наркомана в свой бизнес, хотя их зарождающаяся дружба вскоре поглощается всепроникающей культурой насилия в тюрьме.
Своей долговязой, липкой фигурой и резкой манерой речи Блайт — это взрывной, вспыльчивый антагонист, который оживляет каждую сцену, в которой появляется, и даже добавляет немного лукавого остроумия в этот в остальном суровый фильм. «Мне не нужно быть осторожным», — хвастается он перед ходит на цыпочках Тейлором: для Ди быть неисправимым — предмет гордости. Однако актер не может найти в этом откровенно злобном персонаже ничего человечного, и в конечном итоге он лишь подчеркивает многочисленные уязвимости нашего несовершенного, но, в то же время, душевного героя, которого играет Йонссон с замкнутым, отстраненным характером, который, кажется, может рухнуть в любой момент.
Это ощутимое отчаяние усугубляется абсолютной безвоздушностью художественного оформления Фиби Платман и коварной операторской работой Лоренцо Леврини, которая пропускает в этот мрачный, металлизированный мир лишь редкие, случайные лучи естественного света. Самые взрывные сцены здесь — это жестокие тюремные бунты, в которые Леврини врывается с энтузиазмом, снимая с рук, но фильм кажется наиболее грубым и реалистичным в повторяющихся интерлюдиях, где соотношение сторон сужается, и Макмау рассматривает тюремную жизнь (частично жестокую, частично банальную) через зернистую линзу устройств заключенных. Более необычное, подрывное произведение могло бы придерживаться этой концепции на протяжении всего фильма, но «Отброс» находит некоторое облегчение в формальных условностях.